RESONANZEN

Abstrakte Bildräume über persönliches Wachstum, innere Bewegungen und die Freiheit, Unvollkommenheit als Teil des eigenen Weges anzunehmen.

Die Serie Resonanzen widmet sich den inneren Bewegungen persönlichen Wachstums – jenen oft schwer greifbaren Prozessen zwischen Rückschlag und Aufbruch, Zweifel und Zuversicht, Selbstakzeptanz und Selbstbestimmung. Die Arbeiten entstehen aus unmittelbaren Emotionen, Stimmungen und Eindrücken und verdichten Erfahrungen von Veränderung zu einer offenen, abstrakten Bildsprache. Dabei geht es nicht um die Illustration eines linearen Entwicklungsweges, sondern um die Vielschichtigkeit des Werdens: um Momente des Innehaltens, des erneuten Ausrichtens und um die Freiheit, den eigenen Weg trotz Unvollkommenheit weiterzugehen.

Seit 2021 entwickelt sich Resonanzen als fortlaufendes Projekt, in dem die einzelnen Werke wie Antworten in einem gemeinsamen Klangraum erscheinen. Farbflächen, Linien und Texturen treten miteinander in Beziehung, überlagern sich, verdichten sich oder lösen sich wieder auf. Auf diese Weise entsteht eine visuelle Sprache für innere Zustände, die sich einer eindeutigen Benennung entziehen und gerade darin ihre Intensität entfalten. Die Bilder halten Prozesse sichtbar, ohne sie festzuschreiben. Sie lassen Raum für Ambivalenz, Bewegung und persönliche Deutung.

Materialität und Komposition spielen dabei eine zentrale Rolle. Acrylfarben, Pigmente, Pastell, Spray, Strukturpasten und Glanzfolien eröffnen vielschichtige Oberflächen, in denen Verdichtung und Offenheit, Leuchtkraft und Brüchigkeit zugleich wirksam werden. Farbe fungiert dabei als wesentliches kommunikatives Mittel: Sie lenkt nicht nur den Blick, sondern trägt emotionale Spannungen, erzeugt Dynamik und macht innere Prozesse auf sinnlicher Ebene erfahrbar.

Was die Serie besonders macht, ist ihr Verständnis von Wachstum nicht als Perfektionsideal, sondern als lebendigen, offenen Prozess. Resonanzen erzählt nicht im direkten Sinn; vielmehr reagieren die Werke aufeinander, auf den Raum und auf die Wahrnehmung der Betrachtenden. So wird jede Begegnung mit ihnen zu einem eigenen Echo – und damit selbst Teil des Werkes.